jueves, 3 de marzo de 2016

Durante el 2015 realizamos varios encuentros, muestras y eventos en GGG que nos gustaría compartir con ustedes.

En octubre y noviembre


HOMENAJE AL MAESTRO ENIO IOMMI



Catorce poses de una silla y un gesto sonoro. Producción de artistas en torno a Enio Iommi.

Lejos de dejar cerrada ninguna instancia de este andar en torno (entornando) la experiencia vivida en el taller de Iommi, estos artistas demoran el proceso en un corte particular, duración del instante visual que permanece abierto para la posibilidad crítica. Así, podemos recuperar desde el momento más analítico del camino recorrido líneas formales y conceptuales en estas catorce poses. Algunas revisitan filiaciones más lúdicas, relacionadas con el ready made, desde el giro dadá y surrealista, otras se vuelven más existenciales y simbólicas, y unas terceras transitan el camino de la fuerte tradición concreta argentina. Lo que cierto es que todas expresan una madurez artística y una inquietud por la búsqueda formal que sin dudas, sería la alegría del maestro, fiel a su espíritu experimental.
Catorce poses de una silla y un gesto sonoro es una instalación colectiva a partir de trabajos de: Matilde Algamiz, María Luz Alvarez, Matías Waizmann, Marisa Sol Guzmán, Mechi Ramognini, Mariela De Maio, Diana Lebensohn, Ester Dentice, Saúl Buk, Rafael Girola, Ramón Hernán Bares, Rosa Wolkowiski, Vali Guidalevich, Paula Vieyra, Luis Marte.


Texto y curaduría: Kekena Corvalán

A continuación les presentamos a algunas de las artistas que formaron parte del homenaje junto a sus obras




Ester Dentice. Contadora Pública UBA. Realizó estudios de Historia del arte y diversos cursos y seminarios de Arte Contemporáneo. Estudió fotografía en el Fotoclub Bs. As y en la Escuela Argentina de Fotografía. Incursionó en las artes plásticas, asistiendo a distintos talleres de vitro fusión, y cerámica escultórica. Trabajó durante cinco años, dirigida por el maestro Enio Iommi. Ha realizado, desde 1999, numerosas muestras colectivas e individuales.







María Luz Alvarez.  Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Participa en numerosas exposiciones y obtiene dos grandes premios en salones nacionales. Del 2002 al 2012 participó, junto al grupo Discípulos de Enio Iommi en el equipo docente para alumnos de Bellas Artes tanto en la Capital Federal, como en el interior del país. marialuzalvarez@fibertel.com.ar








Paula Vieyra. Realiza estudios de fotografía en el estudio de P. Pueyrredón. Egresada de la escuela Fernando Arranz, se recibe de técnica en cerámica artística. Se perfeccionó 4 años en escultura cerámica en el taller de Luis Kazienko. Desde 1993 al 2010, asiste al taller del Maestro Enio Iommi, siendo su asistente. También realizó cursos de resina poliéster con Juan Carlos Distéfano, dibujo escultórico con Ester Nazarian y tallado en mármol. Ha participado de numerosas exposiciones individuales y colectivas.












Marisa Sol Guzmán. Egresada de la Esc. Nac. de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Becada de la Facultad de Bellas Artes Universidad de Costa Rica. Becada en Bolzano, Italia. Seleccionada por la O.E.A Sede Washington. Docente en U.N.A, Departamento de Artes Visuales. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas. Discípula de Enio Iommi con quien realizó experiencias en diversos materiales en museos y galerías de Argentina y Uruguay. (2003/12)





Mechi Ramognini. Egresada de la Escuela Nacional De Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon. Formada con Horacio Coll y Ennio Iommi, realizando becas en el exterior. Ha participado de numerosas exposiciones colectivas e individuales. Su obra forma parte de las colecciones de Osvaldo Giesso, León Ferrari, Eduardo De Levi, José Graiño, Javier Kawakita, Alejandro Wueil, Mariela Perewoski.



Rosa Wolkowiski. Arquitecta UBA. Estudió pintura y escultura con Mirta Kuperfminc, Nicola Constantino, Edgardo Madanes, Jorge Ibarlucia y Laura Messing. Discípula de Enio Iommi. Trabajó como docente en las Facultades de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires y de la Universidad Belgrano, y desde el diseño y fabricación de objetos para espacios de Arte. Ha participado de numerosas exposiciones individuales y colectivas. 



Durante la muestra también realizamos una serie de actividades y encuentros


Jornada de encuentro y trabajo escultórico.

La propuesta de estas jornadas es intervenir espacialmente un objeto [silla o parte de misma] con diferentes técnicas, búsquedas estéticas y temáticas. El trabajo va a ser guiado por el grupo y una vez terminado el encuentro, se hablará de las producciones. Los que quieran participar, deberán traer [el objeto elegido], los materiales para trabajarlo y las herramientas necesarias. La actividad está abierta para todos los que deseen intervenir, sin requisito de experiencia artística previa. Nuestra intención es lograr transmitir el legado pedagógico de Iommi, durante la experiencia compartida en el trabajo del taller, a toda la comunidad que sienta afinidad con su obra.


Mesa de recuerdos, anécdotas y enseñanzas. Integrantes de HEI, familiares y amigos de Enio.

Encuentro del grupo HEI con las personas allegadas al maestro y el público en general para reconstruir la trayectoria de su obra, su mensaje y su genio.
Intervención sonora sobre la voz de Enio Iommi. Miguel Garutti. Improvisación sobre sonidos de archivo que busca, por analogía, interpretar los materiales según las técnicas propias de Iommi.


Todas estas actividades fueron abiertas y gratuitas.




Algunas de los momentos registrados en las fotos.







































































miércoles, 3 de septiembre de 2014

Manifiesto GGG

Manifiesto GGG

El manifiesto de la Galería Gráfica Gestual se compone de varios puntos:

provecho expresivo a cualquier elemento compositivo, desde el soporte hasta los diferentes materiales que hacen a la obra, fluyendo en una unidad plástica.
-La mezcla de lo gráfico producto del dibujo, de la línea en sus diferentes manifestaciones, y de lo gestual producto de la libertad expresiva y la ausencia de estructuras claras, genera un resultado abigarrado.
-El ritmo o a la poesía de cada obra se basa en paradigmas de ruido y silencio, es decir entre contrapuntos de detalle y vacíos...
-Elementos que transportan la obra al límite de lo posible, generando un riesgo visual de que dicho trabajo colapse, pero sostenido por una factura o realización impecable o perfecta, que hacen al diseño de la pieza o de su estructura interna.
-Utilización de todos los sentidos posibles para componer una obra: táctil, gustativo, olfativo, visual y auditivo.
-a partir de estos recursos plásticos el logro de una estética personal.



-Matías Waizmann

jueves, 28 de agosto de 2014

Relatos Gestuales Septiembre 2014


Desde el martes 23 de septiembre los invitamos a "Relatos Gestuales" del artista Matías Waizmann en Galería Gráfica Gestual

lunes, 21 de julio de 2014

Serie Gráfico Gestual del artista Matías Waizmann

La serie Gráfico Gestual se basa en la unión de los gráfico y los gestual.Por un lado el producto del dibujo,la linea en sus diferentes posibilidades.Gestual, resultado de una libertad expresiva,la ausencia de estructuras conocidas si no por descubrir...
Una estética  Espacial, una búsqueda por generar espacios que sorprendan y conmuevan al espectador.Desde la superficie plana y la tridimensión, se generan sectores íntimos concebidos por la propia materia y el soporte utilizado.
Estos tres paradigmas también se plasman sobre los conceptos de transparencia y limite.
Transparencia por las capas de material  que van transcurriendo la superficie,con la insinuación que algo a pasado.El concepto de limite cierra estos tres paradigmas;toda linea,gesto y espacio tiene un principio y un final.

lunes, 14 de julio de 2014

Nuevo espacio en Galería Gráfica Gestual

Finalmente  a principios de este mes hemos terminado los últimos detalles y podemos presentar el nuevo espacio de GGG.



miércoles, 18 de junio de 2014

Acción Gesto Detalle

El primero de abril de este año se inauguró la muestra Acción Gesto Detalle, pensada por el consagrado artista Eduardo Stupía y el escritor  Gustavo Nielen.La exposición esta compuesta por las obras de tres artistas,Alberto Mendez,Alejandro Taliano y Matías Waizmann. Inaugurando así un nuevo espacio para el arte contemporáneo.



Alberto Mendez
Sin Título
Tinta sobre papel 105 x 110 cm




Alejandro Taliano
Ultratexto
150 x 150 cm





Matías Waizmann
Serie Texturas Gráficas
118 x 138 cm








Acá el texto completo:

"GGG abre el juego de la discusión y del cruce de disciplinas con tres artistas muy disímiles pero altamente productivos y, cada uno a su manera, copartícipes de una misma vocación de rigor y experimento"
-Eduardo Stupía
Revista Radar

"Vale la pena ir a verlos por muchas razones. Son tres series de trabajos bien diferentes, pero que tienen hilos en común. Uno, y el principal para mí: los tres se adentran en el arte de la escritura, sin escribir nada que se pueda leer. Lo hacen desde vitrinas alejadas, sin lupas.."
-Gustavo Nielsen 
Revista Radar




Arriba:
El consagrado artista Yuyo Noé junto Alberto Mendez y Matías Waizmann
Abajo:
El escritor y curador Gustavo Nielsen,Matías Waizmann , el reconocido artista y curador de la muestra Eduardo Stupía y Alberto Mendez

                                             Arriba: Eduardo Stupía Y Yuyo Noé
                                             Abajo:Alberto Mendez,Yuyo Noé y Gustavo Nielsen.